CORALINE / Los Mundos de Coraline.(2009) Henry Selick

Para quien no este familiarizado con el mundo de la animación, la técnica utilizada en esta película no es ni ordenador, ni dibujo; se llama Stop-motion, y es una técnica que lamentablemente se esta dejando apartada en las grandes compañías, por su alto coste, y su complejidad técnica. Consiste en animar muñecos de tela, plastilina, látex, etc. dentro de un gran escenario, fotograma a fotograma. Películas como King Kong (1933) y Jason y los Argonautas (1963) utilizaban esta técnica para animar a las criaturas. Al llegar los gráficos por ordenador esta técnica cayó en desuso, siendo solo empleada para el cine de animación. Tim Burton (La Novia Cadáver) Henry Selick (Pesadilla Antes de Navidad, Coraline) y la compañía AARDMAN ANIMATION (Chicken Run, Wallace and Gromit, Shaun the Sheep) son ahora mismo los máximos valedores de esta maravillosa técnica. Esperemos que no desaparezca…

Henry Selick, guionista y director de Coraline (2009) basada en un libro de Neil Gaiman, nos mete de nuevo en un mundo de fantasia, magia y terror.

Tras la mudanza a la vieja casa rosa, Coraline aburrida de no hacer nada en todo el día, y de que sus padres no le presten la más mínima atención, empieza a explorar todos los rincones de la mansión, hasta que encuentra una pequeña puerta, que le llevara a una dimensión paralela donde sus deseos se harán realidad. Pero con un alto precio.

Como en Pesadilla Antes de Navidad (1993) el film posee una impactante puesta en escena, llena de color y armonía. Junto con un excelente diseño de personajes y una extraordinaria banda sonora, Coraline se puede considerar un maravilloso espectáculo visual. El color vuelve a ser uno de los aliados narrativos de Henry Selick, me gustaría que os fijaseis en como utiliza las gamas de colores, como distribuye los colores fríos y calidos. En todas las películas de este director, el color de cada pequeño objeto, de cada escenario, esta más que estudiado y no deja nada al azar.

Aun siendo una película para niños, Coraline, tiene una moraleja que se puede aplicar a cualquier persona, tenga la edad que tenga. Creo que es una película fácil de ver, muy entretenida, y que poco a poco la oscuridad en que se va envolviendo te va enganchando cada vez más.

Puntualicion. 7.5/10

DIE WELLE/La Ola (2008) Dennos Gansel

Si las películas que tratan sobre la segunda guerra mundial, y todo el mundo nazi, fueran un género cinematográfico, quizás, seria mi género preferido. Sé que hay mucha gente que esta ya un poco cansada de esta temática. Si que es verdad que cada año salen nuevas películas, y que prácticamente ya se han agotado los puntos de vista del cual narran los acontecimientos. Pero yo soy de la opinión de que se tienen que seguir haciendo estos tipos de películas, que hay que enseñar a las nuevas generaciones lo que sucedió entre el año 1932 i el 1945 en la vieja Europa.La humanidad nunca tiene que olvidar lo que ocurrió durantes esos años, para evitar que se vuelva a repetir.

Basada en hechos reales, La Ola, narra la historia de un profesor que un instituto alemán, que aun siendo de ideología marcadamente anarquista, es elegido para ofrecer un curso de una semana sobre la autocracia. Al ver que sus alumnos se toman a risa el tema, y no le dan ninguna importancia, propone un experimento que cambiara sus vidas para siempre.

Quinto film del joven director alemán Dennos Gansel (Napola-2004), adapta el suceso real ocurrido en California en 1967 a la Alemania de nuestros días. Con un guión tenaz y una genial interpretación de Jürgen Vogel, te mantiene durante todo momento con los ojos pagados a la pantalla.

Durante el visionado, tienes la extraña sensación dentro de ti, que lo que estas viendo es algo propio del genero humano. Que quizás no seamos tan diferentes de aquellos que tanto odiamos. Esto no es nuevo en los film de temática nazi.  Películas como Verano de Corrupción (1998) o American History X (1998) nos transmiten esas mismas sensaciones.

Creo que esta película, gustara en general a todo el mundo, como pasa con American History X, que todavía no he conocido a nadie que no le guste. Yo recomiendo a todo el mundo que vean esta película. Es dura, pedagógica, dramática, pero sobretodo entretenida. 

Puntuación: 8.5/10

MY BLUEBERRY NIGHTS (2007) Wong Kar-Wai

Quizás este sea el film más sencillo de visionar, de todos los que llevo publicado en este blog, hasta la fecha. Pero solo quizás. Creo que esta en una de las películas, que dependiendo de tu estado anímico o sentimental, puede cambiar radicalmente la opinión sobre ella. Puede que enseguida quedes hipnotizado con la original manera de tratar un romance o que simplemente te parezca que estés viendo una película de sobremesa.

Escrita y dirigida por el director Wong Kar-Wai. Esta producción de Hong-Kong repleta de occidentales, narra la historia de Elizabeht (Norah Jones) que tras una dolorosa ruptura sentimental, empieza un viaje espiritual a lo largo de gran parte de Estados Unidos, donde conocerá a distintas personas que le ayudarán, a encontrar el verdadero amor.

En medio de un gran reparto (Jude Law, Rachel Weisz, Natalie Portman) se cuela de protagonista, la cantante Norah Jones, que resuelve de forma correcta su debut en la gran pantalla. Otras cantantes también dieron este paso de una forma satisfactoria como por ejemplo Björk en Bailar en la Oscuridad (2000).

Uno de los aspectos que se podría resaltar de este film, es su acentuado estilo asiático, en lo que se refiere a narración y fotografía. Utiliza variaciones en el tiempo de la narrativa, en consecuencia a los sentimientos de los personajes que aparecen en pantalla. Esto da un aspecto poco lineal y mucho más interesante. También se tiene que nombrar la extraordinaria banda sonora llevada a cabo por Ry Cooder.

Empecé a ver esta película a ciegas, sin saber realmente que iba a ver. Quizá sea uno de los motivos por los cuales me gusto. Sí que es verdad que no pasará a la historia en forma de clásico o de cine de culto. Pero, si que hay que reconocerle su calidad artística y si honestidad narrativa.

Puntuación: 6,5

DOUBT/ La duda (2008) John Patrick Shanley

Antes de empezar a valorar este film, me gustaría mencionar un aspecto, al cual se le tendría que dar toda la importancia que se merece. John Patrick Shanley, el director de esta película, también es el creador del libro del cual se basa. La versión literaria de La Duda le hizo ganar el Premio Punitzer, y mas tarde, se le otorgó un Premio Toni en su adaptación teatral. INCREÍBLE. El largometraje obtuvo 5 nominaciones a los Oscars, de los cuales no se llevó ninguno. Esto me hace pensar lo siguiente. Llevamos ya cierto tiempo, en que el cine se ha vuelto repetitivo, las carteleras se llenan cada semana de remakes y adaptaciones mal ejecutadas. Mi pregunta es ¿No debería dirigir quien realmente tuviera algo que contar?

Con la llegada en 1964 a la parroquia de San Nicolas del Bronx, del padre Flynn (Philip Seymour Hoffman) todo empieza a cambiar. La amabilidad, la simpatía, y el carisma del nuevo párroco, chocan frontalmente con la frialdad, la disciplina, y la autoridad de la hermana Aloysius Beauviere (Meryl Streep). A este choque de trenes se le une la llegada del primer alumno de raza negra a la parroquia. Entre los dos se encuentra una joven profesora la hermana James (Amy Adams) que sin quererlo, iniciara una guerra de titanes, en el que ganara quien sepa usar mejor sus armas.

Me gustaría destacar el trabajo de estos dos genios de la interpretación. Philip Seymour Hoffman y Meryl Streep (Streep, es la persona que acumula mas nominaciones a los oscar, 15) Cogen el “Manual de Actor” y dan una lección de interpretación al alcance de muy pocos. Prestad atención a toda la escena en la cual Flynn y Beauviere discuten sobre como será la celebración de la navidad en el despacho de la hermana. Simplemente espectacular.

Patrick Shanley marca muy bien los tiempos de narración, en todo momento están atado al hilo argumental. El estilo es muy clásico. Aunque a nadie le gusta comparar, quizás me recuerda a algunas de las ultimas películas de Clint Eastwood como Million Dollar Baby o El Intercambio. Tienes esa sensación de que lo que te están contando es honesto. Que no te están engañando con salidas de guión inexplicables, ni recursos fáciles para llamar la atención del espectador.

Realmente quede muy contento con el visionado de esta película. Espero que a vosotros también os guste. Os aviso, aquí nada explota, no hay persecuciones con deportivos ni jovencitas ligeras de ropa. Lo siento, así es el cine.

Puntuación: 8/10

BLINDNESS / A Ciegas (2008) Fernando Meirelles

Quién se disponga a ver este film con el objetivo de sustituir la película de sobremesa que echan los domingos por la tarde, o para hacer tiempo hasta que empiece su programa favorito. Les puedo asegurar que esta no es su película.  Os recomiendo, que se pongan cómodos, solos o con la mejor compañía posible y disfruten de un film que puede que os guste o no, pero les aseguro que no les dejará indiferente, y eso es algo que hoy en día, es digno de alabar.  

 A Ciegas es el nuevo film del director brasileño Fernando Meirelles, creador de Ciudad de Dios (2002), con la cual se dio a conocer en todo el mundo, y llegaría a conseguir dos nominaciones a los Globos de Oro. Después de sorprender a la critica con su anterior película El Jardinero Fiel (2005) Meirelle presenta una fantástica adaptación del libro de José Saramago “Ensayo sobre la ceguera”.

 

La película narra como una extraña epidemia sacude todo un país. El único síntoma de esta enfermedad es que el afectado pierde todo tipo de visión, y su percepción ocular, queda cubierta por un blanco sólido. A los primero afectados se les recluye en un centro de cuarentena, y prácticamente se les deja a su suerte. Pero una mujer (Julianne Moore) no afectada por la enfermedad, se encuentra entre los recluidos para cuidar de su marido también enfermo.

 De nuevo Meirelles rompe con cualquier tipo de tabú. Es una película directa, y sin ningún temor a herir sensibilidades.  Es como si te mirara a la cara y te dijera: “Mira lo que somos capaces de hacer”. Por momentos recuerda a las ficciones políticas de los míticos libros de George Orwell, y a películas como El Experimento (2001) de Oliver Hirschbiegel  (El Hundimiento). El ritmo es lento, pausado, al estilo del cine europeo. Da tiempo al espectador a que perciba exactamente lo que esta pasando por la cabeza de los personajes.

 Mucho de los “entendidos” en cine escribieron malas críticas, recriminando al director brasileño el uso abusivo de la voz en off. Aunque mi opinión personal sobre el tema sea contraria, creo que la ceguera  es uno de los mejores pretextos para la utilización de la voz en off ¿no les parece?

 En definitiva, A Ciegas es una película para recapacitar. Pensar donde estaríamos nosotros si fuéramos parte de la película. O a que bando perteneceríamos. Mírenla y coméntenla con  allegados. Y recuerden que a veces el verdadero espíritu del cine, empieza justo, cuando se encienden las luces de la sala.              

 Nos vemos pronto.

Puntuación: 6.5/10

PONYO EN EL ACANTILADO (2008) Hayao Miyazaki

Este año 2009 se va a recordar en la historia del cine de animación, como el año que se implantó la tecnología en 3d, en todas las salas del mundo. Otro esfuerzo desesperado de las grandes compañías americanas por captar la atención de un público más adulto y dejar atrás de una vez por todas, la etiqueta de “infantil” que muchas veces se ganan a pulso.   

En medio de esta vorágine de tecnología y presupuestos desorbitados,  el maestro Hayao Miyazaki da otro golpe de autoridad a base de lápiz y papel. Ponyo en el acantilado, es la última película del oscarizado director japonés (El viaje de Chihiro). Última en dos sentidos; uno por ser la más reciente, y otro, por que todo hace indicar que será la última que dirigirá, y le dejará la total responsabilidad del Studio Ghibli a su hijo Goro Miyazaki (Cuentos de Terramar).

Del argumento, basta con señalar que es una adaptación libre del cuento clásico  de “La sirenita”.  Sasuke, es un niño de cinco años, que por casualidades del destino, empieza una relación de amistad con un extraño ser marino con cabeza humana (al que le llama Ponyo), que se ha escapado de su reino.

En 100 minutos de film, no hay cabida para canciones metidas a calzador, ni escenas de relleno. Incluso, se le puede criticar, que no deja atados todos los cabos que muestra en el transcurso de la historia.

 No se extrañen si, durante el visionado,  ven que los niños que se levantan aburridos y empiezan a jugar. Incluso, les diría que no se sorprendieran si se les unieran al grupo de juego, más de un adulto. Pero Señores, esto es cine de verdad, con metáforas, dobles lecturas, y muchos, muchos sentimientos.

   Puntuación: 7/10

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Esto es ÚLTIMA SESIÓN, un blog de CronicaDigital.com en el que cada semana publicaremos una crítica, para que sepas que ir a ver, y que no ir a ver, en tu sala de cine.